苏绣装饰画布局的六大窍门 来学学怎样装饰上档次

刺绣是中国的传统文化，我国古代有四大刺绣，苏绣就是其中的一种，现在由于文化的复古。刺绣装饰在现代家居装饰中是很受欢迎的。苏绣装饰画，就是现在一种比较流行的画作，那么苏绣装饰画在房间布局的时候有什么诀窍呢?现在，现在小编给大家介绍一下，搜索装饰画布局的六大窍门，包括空间颜色以及安装的地方。希望能给读者在装修室内的时候给予一些有用的参考价值。苏绣装饰画布局的六大窍门。窍门一，苏绣装饰画空间感的提升。抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装饰风格的家庭中却能起到点睛的作用，很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看。对于普通家庭来说这样足矣，现代风格的装饰配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。窍门二，苏绣画实现的最佳位置。进家门，视线的第一落点才是最开放装饰画的地方。这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。窍门三,苏绣装饰画角部装饰。过去人们认为装饰画只能摆在一面墙的正中部。然而在现代的设计中，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。交付所指的是室内空间角落。比如客厅两面墙里面的90度角。窍门四，苏绣装饰画不规则楼梯装饰。假如一上楼梯正对的墙面面积很大，那么，可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计图样。另外如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放，不很规则的装饰画。这样效果也很好。窍门五，苏绣画装饰色彩的选择。苏绣装饰画的颜色，要值得注意的是，在摆放的时候要根据不同的空间进行颜色搭配，一般现代家装风格的室内整体以白色为主，在装饰画多以暖色调为主。不宜选择色彩过重的装饰画，客厅内尽量选择鲜亮活泼的色调，如果有室内装饰色还稳重，比如胡桃木色就可以选择高级灰片，艺术感的装饰画。窍门六，苏绣装饰画的空间感。如果放装饰画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的装饰画。一般选择中等规格的尺寸即可，不过如果有些地方需要半圆形的装饰画，只能在画面上做文章了，比如可以留出空间，因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。以上，小编详细介绍了苏绣装饰画布局的六大窍门，主要从苏绣装饰画空间感的提升，最佳位置以及不规则楼梯的装饰，还有一些细节的脚部装饰出发。更重要的是一些色彩方面的选择，尤其要注意不同家居的地方，需要不同的色彩色调。还有一些空间上的选择以及形状。嗯希望一幅美丽的苏绣装饰画能够文艺化消费者房间的氛围以及生活质感。

四大名绣是指哪些？它们的特点是什么？

中华文化博大精深，从古至今流传下了许多值得我们去珍惜的东西。比如四大发明、经典古书、八大菜系。当然，还有我们今天所要介绍到的四大名绣。说到四大名绣，小编想要考考大家知道四大名绣指的是哪四大绣法么?好了，小编也不拿去年为大家了，我们平时所说的四大名绣就是指：苏绣、粤绣、湘绣以及蜀绣。关于四大名绣的具体特点请看下文。苏绣苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画(如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等)。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。粤绣粤绣，粤绣(Guangdongembroidery)是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，潮绣是主流，粤绣之一的广绣最初创始于少数民族，古时绣工大多是潮州、广州男子，为世所罕见。其分布地区即潮州府地区(潮州、汕头、揭阳、潮阳、普宁、澄海、饶平、惠来等地)“潮绣”和广州府地区(南海、番禺、顺德、中山)的“广绣”。《岭南丛述》载：“清代粤绣工人多是广州人和潮州人，特别是潮州绣工为上，皆男子为之，精于女工，为其他省市所罕见。”《存绣堂丝绣录》及《纂组英华》等书介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整”。根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。特点粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。蜀绣蜀绣，亦称“川绣”，是以成都为中心的四川刺绣产品总称。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。特点蜀绣起源于川西汉族民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、且浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件;既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为蜀绣代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。湘绣湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣分别在1912年和1933年意大利都灵博览会和巴拿马万国博览会上，湘绣绣品分别获得最优奖和一等奖，被国外誉为超级绣品。原先，长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画;湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。特点湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。看完这篇文章有没有被我国劳动人民的智慧所震撼到呢?不管大家有没有被震撼到，反正小编是被震撼到了。中国的四大名绣除了它们的精巧记忆还包含了广大劳动人民的一方文化在其中。中国地大物博，幅员辽阔从而形成了各具特色的文化，产生这几大绣系也是我们伟大的祖国回馈给我们中华儿女的无价珍宝。所有，我们就要从自我做起，将这些文化永远的传承下去，使这些文化发扬光大。