意大利米兰国际家具设计展

评论、摄影」廖莹怡米兰2003ErmengildoZegna设计首奖得主「第45届米兰家具展」暨「第28届米兰国际家具设计会内展」首次在米兰郊外Rho-Pero镇的「新米兰世贸中心」(NewMilanFairgrounds,罗马建筑师MassimilianoFuksas的新作)展出。米兰国际家具展SalonedelMobile从1961年起，以早期的纯商业聚会渐渐成为现在的国际设计盛宴，参展的国家遍及世界优秀厂牌及设计工作室，参展商品也早已不仅只是家具，更扩展到设计各个层面。今年会内展又新设TFK(TechnologyFortheKitchen)「科技厨房区」以强调高科技及人工智慧走向的厨房。即使义大利的家具制造业在2004年时经历了最难过的一年，由于不讨喜的欧元/美元兑换率与义大利境内通货膨胀的影响，材料成本增加，整个2004年的义大利家具出口明显下滑，到2005年才渐渐走稳，但仍呈现负成长。Cosmit公司表示对于2006年的复苏将有较大的信心。今年2006米兰设计会外展则在SWAROSKI灯饰的晚宴上展开了华丽、精致、又富创意的序幕。荷兰与北欧的设计一如以往以简洁俐落为主，展现如北欧空气般的清新与轻盈!前两年我还在担心：如果连义大利大厂B&B及Cassina也以东方元素为发展重点，观众们要去哪里寻找义大利的设计精神与独特性?索性跑去找Cassina经理，以尊敬又暗讽的口吻问到：「Cassina的新商品显然和其他大厂(暗指ArmaniCasa)一样，开始带着东方色彩，而Cassina向来是家具界的顶尖与经典，今年有什么要带给观众与市场的新概念与思维?」Cassina经理有点心虚地回答：「Cassina的新商品设计走向，是以市场调查后做出的决定……」这样的回答，恐怕是令设计者及品味追求者失望的，暗喻着「Therefore…,nonewconceptandnonewideal!」然而，今年的Cassina特展总算让我感到欣慰，「她」以欧洲现代艺术展场的呈现方式，将古老的梁柱刻意裸露，其他以白色的帷幕与光作基底。产品的展示也以其低限的经典型为主，以怀旧的电视机与历代杂志文献诉说着其在家具设计上不可取代的地位。好似更新现代艺术的精神：除了经典和简化的现代设计，我们的生活不需要再复杂下去了…日本的设计在今年大受瞩目，不仅在形式、美感、素材上的应用有别于西方，其设计感亦发展到一定成熟度，是其成功的主因!其推广日本设计及提拔日本年轻设计师的方式更值得探讨。除了前两年开始，日本私人设计工作室大批进军米兰会场外，令欧美人士有焕然一新的感受。今年的日本设计更在政府的支持和大厂商的赞助下，由日本工业设计推广协会JIDPO(JapanIndustrialDesignPromotionOrganization)，于米兰现代三年博物馆(PalazzodellaTriennale)举办了盛大的展览“Japan:50yearsofGoodDesignAwards”和设计讨论会“RoundTable”;讨论会议题包括，日本如何在二次世界大战后发展科技，并高价请欧美名设计师、建筑师于日本设计商品及建筑，于其间不断地向欧美学习美感及创作过程。在全面西化的过程中，有所变却又有所不变的将精华保留于其传统风格与价值，于今日展现出漂亮的成绩单，下一步的政策，则是以日本设计进军欧美市场。会场全是欧美人士及日本设计界人士，唯来自台湾的我，不禁感到黯然：在台湾市场一味崇洋和哈日的同时，设计界要何时才能找到自己?趋势分析在风格上的分布及发展和2005年的预测大致相同。东方当代:受了ArmaniCasa近几年的鼓吹及去年B&B及Cassina的影响，东方当代成了今年各中小厂产品的主流。极简MinimalismVS.融合Fusion:极简已俨然成为一种手法，不再是风格;再不见单纯低限的冰冷。只是线条及架构的曲线讲求简化，但稍带优美、古典、活泼或异国风味的修饰或主题却是存在大部分的商品中，俨成Fusion的手法或风格，在极简已于先前发展到极致及「设计文化」全球化的影响下，21世纪的Fusion逐步取代20世纪后段极简的风潮。性灵风：已普遍地存在卫浴及卧房商品中。继2003年interni举办的EarthyParadise特展，道出了现代人对离世与天堂的渴望，走向灵性风格的展场及设计成了一股趋势，而今年来自荷兰的DroogDesign也在Scala(史卡拉)歌剧院旁的Trussardi大楼以“GardenofDelight”(花园的惊艳)邀请大家放松心情，找回健康和愉悦。展场内以类似东方剪纸的技巧，交织出一幅如诗篇般的丛林景致。自然风：是永不褪流行的解脱…，一直占有着不大不小的市场。手法与技巧不得不承认，义大利是对造型及时尚敏感度极高，也是设计手法和技巧最多元化的国家，在前两年米兰国际家具设计展的报导里已作了完整的分析，今年不再赘述。唯今年表现较往年明显的是，在前两年的东方素材语汇渐渐植入西方世界的同时，今年各中厂在使用的手法上显然更加成熟而精致。观点论述为了提供「品味」和「潮流」，今年Cosmic公司举办的“DesigningDesigners”(设计设计者)的会议主题：「为东西方新消费者的期待作上市前的设计」(unbrandeddesignfornewuserexpectations,inEastandWest)，试图以东西方及全球的交流，找出人类生活更好的需求。只一味求变并非设计产业必须的求生之道，认为「有价值的新思维」才是规划设计因应大众及市场的根本。在义大利“DesigningDesigners”的会议，积极与东方设计接轨的当下，日本设计正积极介入欧洲市场。这股东方风潮，并非昔日欧洲对东方异国风情之新鲜感所能比拟，而是当今世界设计潮流的走向，其实也是台湾介入欧洲市场的好时机，但因多方的匮乏，还有很长的路要走。以下笔者提出的建议或可提供作为未来的方向。1.培养出国内有质感的设计师：国内会画设计图玩电脑的人很多，真的有品味、有创见的设计师却不多。2.提升业主与投资者及消费大众的眼光：其实市场常是决定设计是否能发展的主因。3.企业及政府用对的方法支持，用对的人规画与评选，才能把资金作最有效的利用。什么是未来的好设计?(今年“RoundTable”会议的议题之一)日本设计师ToshiyuliKita作了一个深植我心的回答，「这个世界病了，一个好的未来设计应该是能治疗这个世界。爱大自然与自然共生…。」这和我弃「医」从「设」的理由其实是一致的，身体的病还有医院可去，心理的病、社会的病、世界的病怎么办?我爱艺术却选择了设计，因为它对于我来说，植入生活和人心感动，用那一点的美与用心，改善生活品质与人们对社会的仇视。套一句2003年与PhilippeStarck的对谈：「好的设计要用爱来完成」，听起来有点煽情，又有点像广告词，可是所有设计界的优秀人才，定能了解箇中滋味，宽广的心也才能造就伟大的设计作品，一起努力吧!

服装设计师的家

居住者的生活体现此案业主是一对在流行业界著名的双人搭档服装设计师，由于平日工作中必须对趋势与流行保持敏锐的嗅觉，一旦回到自宅之中，便冀望不再感受到任何与趋势潮流相关的任何压力。对居家空间的唯一要求，便是情商设计师拿掉空间中任何牵涉到趋势流行相关的装饰元素;也就是不要有任何看出流行与时间性的凿痕。对设计者而言，无论如何低调内敛的装修手法被放到「时间轴」上检视，多少都牵涉到某种集体潜意识所蕴酿的「潮流」，如何摆脱这种讯息，给予居住者一个自由舒放的空间，则是设计者挑战的课题。再者，高比例的住宅规划案多属于都会型住宅。此类型特色是居住者多生活在一个紧张繁忙、步伐迅速的都会环境之中，工作上的压力与忙碌就像孙悟空头上的紧箍咒经常萦绕不去。因此，这类型的居住者通常特别需要一个隔绝外界紧张气氛的居家空间，以便从中获得歇息。如同此案一般，设计者将空间视为一个以白色为基调、极为干净的容器，运用将时间性降到最低的元素：白色洗石子、镜铝板、实木地板...。颜色除了白色之外，仅有木材的原色，或者镜铝板所反射的白色基调空间。借此以承载着居住者过于敏感的感知知觉，使其获得真正的歇息。在顺应居住者生活形态前提下，依据业主甚少开火，反倒经常在家工作的习性。张惠婷将传统格局做了一番调整。一进门，先来到一个以透明落地玻璃窗界定的户外入口区。之后则是一宽敞通透的公共空间场域，包括餐厅与客厅，衔接位于通往楼上开放式空间楼梯旁的厨房。客厅旁的走道则可通往最隐密的主卧室。走道除了结合了更衣间与干湿分离的卫浴空间之外，也同时供作私密及公共空间使用。主卧室入口以推拉门做一区隔，衔接公共空间的门面以落地镜面设计。经由走道的串联，机能完全被拆解开来，于公共空间中可作为端景的反射，不致让人感觉走进过于私密的空间。于私密空间则有更衣间检视仪容的功能。二楼的多功能起居间，开放式空间则可结合户外庭院做为一招待友人之处。设计者以极为尊重居住者的空间处理，仅将设计着重在背景环境的铺陈，透过这样一个干净容器的建置，除了提供居住者一个基础、舒适、可供未来生活自在吸纳的空间之外，空间调性也完全由居住者进驻之后，随着习惯、特性而形塑，以映衬空间主角──居住者生活特性的显现。设计者」FarborDesignLimited参与者」张惠婷廖雪颖摄影者」ChristopheGaubert空间性质」住宅坐落位置」台北市东区主要材料」白色洗石子、油漆、镜铝板、实木地板面积」室内一楼32.5坪;二楼15.3坪，庭院17.2坪设计时间」2004年10月施工时间」2004年11月至12月