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成德寿

谁了解怎样鉴别清代粉彩瓷器

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HUATENG 有用 1

纹饰方面,
也同造型一样,具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术,不同时期的纹饰均有不同的表现,成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象,后代仿品都不能准确再现,清雍正仿永宣器,常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果,但因钴料不同,就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩文饰中“花无阴面,叶无反侧”;画人物衣纹不加渲染,表里不分,如着单衣。这些微妙的时代特点,往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变,如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩(用黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德);明代及清初红彩均为深枣皮红色;明代绿彩多显黄绿色;粉彩是于康熙中晚期才出现的;此类知识必须具备。另外,纹饰图案所表现的画风和笔法,也特别值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物,运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断,或图案层次不清,无生动感还有的纹饰过于细腻,亦足以引起我们的怀疑。
胎釉方面,
胎为骨,釉为衣。鉴别胎质时,可从器足的无釉处入手,注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别,明代以前较之清代、民国,胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器,露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色;而后仿清代、民国胎体,却均因淘炼过细,没有这种氧化斑,成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视,多显肉红色;明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬,为清末初仿品所不能及;而很多日本仿中国明清瓷器,其胎质烧结瓷化的程度又过高,以指轻扣,发声清越,就仿品之逼肖而言,亦成缺陷。至于鉴别釉面,主要应注意观察釉质的粗细,光泽的新旧,釉层的厚薄,以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色,器足釉面与器身釉面多不一致;明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象;明代宣德的桔皮釉,与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间,有着细微的差别;清康熙瓷器釉面具有紧密感,出现硬亮青釉,浆白釉,并有破泡现象。种种,各自具有典型的时代特征,对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看,很多仿作者故弄玄虚,将仿品釉面作旧:土埋,打磨,药滑,茶煮,浆沱,甚至稍加损破,以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽,决无古瓷那种年深日久、自然形成的“酥光”现象。

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工人的孩子 有用 1

器型方面,赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究,详加分析对比,摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例,自宋代始创以至晚清民国,历朝均有制作,而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶,虽然制作精工,但其余姑置勿论,仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外,对于不同器物,还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察,看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位,体重厚薄,熟记大小,对于鉴定工作十分有利。

e55fb7 有用 1

第一,在含铅的玻璃质中引进了砷元素,发明了“玻璃白”,用“玻璃白”打底,使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化;
第二,使用进口的彩料,色泽淡雅柔和,清逸艳丽;
第三,使用芸香油调色,所以色彩柔和清丽,有柔软之感;
第四,一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成,由于烧造温度比较低,故又有“软彩”之称。

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专题 粉彩瓷器鉴赏,欣赏粉彩瓷的大雅

粉彩瓷器鉴赏,欣赏粉彩瓷的大雅

粉彩瓷器在清朝大量出现,不仅结合中国的传统瓷器美,更吸收了来自西方瓷器的优美,所以说清朝的中国粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美,我们可能不能理解,只能在历史的重要性上理解粉彩瓷器的不一样,但是从瓷器方面我们无法理解它的美,下面介绍一下粉彩瓷器的鉴赏方法,教你如何欣赏粉彩瓷器的大雅之美:粉彩创于康熙中期,深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白,使色彩浓艳程度减弱,用水淡洗法涂饰花纹,使层次由浓到淡呈现出繁多的层次,色调湿润柔和,具有立体感。康熙时粉彩风格简朴,色料粗糙,施彩浓厚,官窑少有大器,纹饰多以云龙纹和花卉纹为主,常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类,如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现,因受到人们的喜爱,很快就发展起来,到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。雍正时大量烧制粉彩器,影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉,花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法,一改前时的那种双犄形,而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致,以白釉为地施彩,加绘青花者极少。乾隆时粉彩广泛使用,品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外,还有加绘釉下青花。在大件器物的上下部分为色地,腹部为白地或色地开光,绘出粉彩纹饰,并写有乾隆御题诗句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等,其胎质厚薄均匀,轻重适度,釉面匀净,釉色青白,色彩鲜亮,层次分明。色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣绿釉,书有青花款和金彩款,官窑多施红彩款。乾隆时期出现的新品种,是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案,工艺复杂,难度较大。乾隆时粉彩品种繁多,粉彩产品工艺之高已达到了高峰。嘉庆早期粉彩与乾隆一样,没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少,釉面稀薄,不够匀净,彩色厚薄不同,厚者色重,薄者浅淡。咸丰粉彩,加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉,较前时色深。官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等,粉彩是咸丰时的主要品种。同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳,凡署“体和殿”款的器物,色彩更为鲜艳明亮。黄色浅淡娇嫩,绿色深绿如翠,蓝色深浅有致。墨彩也与清早期风格不同,轻描重绘,有多色层次,但不施玻璃白釉,表面暗色无光。用彩色为地子是同治时期的特征。如淡黄色作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰,淡绿地或淡紫地上绘以红色图案,黄釉地百子图贯耳方瓶,黄釉凝厚,鲜亮,又称“明黄”。民窑粉彩比任何时代产量都多,其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多,都比前代厚重,釉面白,不平整,底足多粘砂,不修整。光绪时粉彩色泽多,较浅淡,不够鲜亮,多用含粉质较少的浅淡软彩,施彩较薄,色调柔和。纹饰中的画面,花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响,笔法细柔,层次清晰。画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主,用各种色地衬托墨彩绘画,其墨彩表面无光。民国初年粉彩大不如前代,无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧,均不如光绪时的水平。粉彩较薄是普遍现象,官窑和民窑多数瓷器上,都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。一些官窑的小件茶具烧制得很精致,薄胎细釉,叩之如铜声,多绘历史人物故事,如八仙、战争场面、神话故事等。粉彩瓷器在清朝的每个时期有每个时期的美,加之粉彩瓷器在每个时期的特点也有所不同,在鉴赏粉彩瓷器的时候,我们要结合瓷器本身结构造型的美和瓷器上优美的图画相结合。在了解粉彩瓷器的历史背景后,结合当时绘画特点加以理解,我们能够欣赏到粉彩瓷器的高贵大雅,精致优雅。以上就是小兔介绍的粉彩瓷器的鉴赏方法,希望对您有帮助。

怎样鉴定瓷器的年代

怎样鉴定瓷器的年代

瓷器是我国发明的,从几千年前就有使用,过去瓷器主要当做器皿使用,比如碗、盆等等,后来随着烧制方式的成熟,瓷器还会用花瓶、漏斗等等艺术品。古代的瓷器到现在是很值钱的,也算是古董了,在市场上的价格很高。由于有很多个朝代都有烧制瓷器,为此在购买收藏瓷器的时候,需要懂得鉴定瓷器的年代。那么,怎样鉴定瓷器的年代?怎样鉴定瓷器的年代简单地说,就是要根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断。一般来说,从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如,距今2500多年前的战国时代的青釉瓷器,又称原始青瓷,是青瓷的低级阶段,其胎为灰白色和灰褐色,胎质坚硬,瓷化程度较高;其釉色青,釉层较薄,厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。五代时的釉色为天青色。据传说,五代后周柴世宗指雨过天晴的天空,对向他请示御用瓷釉色的官员说:“雨过天青云破处,这般颜色作将来。”所以,五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润,施釉较薄,青中闪着淡淡的蓝色。宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色,是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚,釉面光亮,玻化程度高,釉面不开纹片,质莹如玉,其色近似梅树中生长着的“梅子”。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名,釉质肥厚,润如堆脂,纯白似玉,釉面光净晶莹;胎色纯白,胎质细腻,并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征,是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间,与明永乐年间时间虽近,但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿,永乐胎厚,宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉,露胎处常有红色点,俗称“火石红斑”,还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉,胎色细白,胎质纯净,细腻坚硬,与各朝代的同一器皿相比,它的胎体最重。此外,这一时期的同一件器,往往施两种白釉,器内、口缘、器外底施粉白釉,其釉较稀薄,往往见有小缩釉现象;底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉,其釉莹润光亮,胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉,是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。此外,近年来,利用科学仪器检测技术来鉴别古陶瓷的年代也成为了一种常用的重要手段。怎样鉴定瓷器的年代?不同年代的瓷器烧制方法、上胎釉方式、画风等等都会不一样的,在鉴定瓷器的时候,要能够对每个年代的瓷器特点特色都了解清楚,才能构成鉴定瓷器的基础。鉴定瓷器年代是需要累积丰富的经验的,市场上瓷器做旧手段是越来越高明了,也给人们鉴定瓷器带来巨大的麻烦,希望大家在鉴定瓷器的时候能够好好了解这一知识。

民国粉彩瓷器价格及鉴赏

民国粉彩瓷器价格及鉴赏

现在有一种新兴的瓷器收藏品种,叫粉彩瓷,相信大家可能会对此感到陌生吧。粉彩瓷是这些年才开始流行于收藏界的,早在十几年前,粉彩瓷不但不受人重视,价位也极低。得益于众多艺术大师借鉴了前人的经验,不断推陈出新,使得粉彩瓷在造型和配色上有了重要的发展,价格也水涨船高。民国的粉彩瓷深受收藏家的欢迎,今天兔兔就来给大家介绍一下民国粉彩瓷的价格和鉴赏。民国时期,曾流行一种剪纸贴花瓷器,这种剪纸贴花瓷器‌‌画面丰富、色彩鲜明,具有浓郁的民族特色,是陶瓷彩绘艺术中的一个独立品种,现在市场中还时常可以见到。民国剪纸贴花瓷器的图案多富于寓意,表达吉祥喜庆之意,如松鹤延年、富贵牡丹等吉祥图案。以前,剪纸贴花瓷器,不太为人重视,甚至有人认为其难登大雅之堂,所以价格一直很低。如今,随着人们对这种独特陶瓷装饰看法的改变,收藏者开始专门关注这类装饰瓷器,其市场价格也发生大幅度的上扬。一对民国贴花瓷瓶,1995年前不到百元就可以买到,2000年,已是500元以上,现在则要千元以上。以下就是民国珐琅粉彩瓷“古月轩珍”锦地开光仕女瓶。该瓷胎薄透,形规整,周身以珐琅料彩画万花蔓枝锦地开光仕女典故,细勾繁彩,如织如绣,自上而下多达廿层的图案,腹部四处海棠形开光下方蝇头小楷各写一红字,顺次读来为“古月轩珍”。凤毛麟角之品,希而贵重。底绘五蝠盘凤花款。创作年代:民国尺寸:高24cm;口径6.6cm估价:RMB80,000-150,000作者:瀚海不仅现代粉彩瓷器,民国早期的粉彩瓷器精品也受到追捧。如一件20世纪上半叶制作、22厘米高的婴戏瓶估计最低在4.5万元左右。二十世纪著名瓷画家“珠山八友”之一的王琦,在1928年创作的粉彩寿星圆瓶也拍出了9.75万元。如一件清嘉庆年间的胭脂红地粉彩通景双耳大瓶,估价520万至580万元,成交价达到了848.21万元。一件“清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”以5280万元成交,创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高记录。粉彩瓷以其独特的艺术地位在我国收藏界里享有重要的地位,优美的造型让大家争先恐后去挖掘,去收藏。大家看完后有没有也很想拥有一件?哈哈,国宝级的珍品可能是买不起了,不过找一家优秀的瓷器店买一个同样优美大方的粉彩瓷瓶回家做花瓶不是也很好吗?

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