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庞德义

粉彩瓷凳如何鉴定?

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咣咣咣咣 有用 1

在传统的观念中,清代康雍乾三朝瓷器中,珐琅彩瓷是最名贵的,它们是清代瓷器的精华。其理由:一是它们存世量极小;二是它们均是清宫造办处精心烧造之物,白瓷薄胎由景德镇*,色彩丰富艳丽,层次清晰;宫廷画师精绘纹饰;三是烧造时间很短,前后约四十年(康熙后期至乾隆二十年);四是秘藏宫苑,很少为世人所知;故宫文物南迁后,大部分在台北故宫。
在认真阅读清宫档案后,才会明白珐琅彩的烧造数量、地点和时间的真实情况。
台北故宫专家说,根据道光十五年清宫陈设档记载,珐琅彩瓷仅为418件,以此证明珐琅彩瓷少之又少。实际情况又是如何呢?
仅雍正四年,皇帝先后23次赏出珐琅彩瓷266件,赏赐如此之多,当然烧制的数量一定不少,因此,珐琅彩瓷存世量的多少首先决定于当时的产量。据清宫档案记载:乾隆三年(1738年)乾隆一次就命造办处将填白磁瓶120件全部烧成珐琅;乾隆三年十月二十五日交瓷胎珐琅器皿190件。乾隆七年六月初六,传旨将烧瓷器处所进填白瓷器390件交珐琅处画珐琅用。乾隆十九年十月十八日,宫里收到珐琅瓷器448件。由此可见,在清三代时期,珐琅彩的烧制数量不在少数。
其次,珐琅彩的在世量还决定于烧制后的去处:清宫档案记载,一般有四个去处;一是乾清宫收藏;二是各宫殿陈设,如盛京翔凤阁有康雍乾瓷胎画珐琅24件;三是大部分给膳茶房作实用器,如乾隆五十八年御膳房清点现存乾隆款的珐琅瓷器309件,道光二十三年御膳房现存珐琅瓷器1361件;四是多余的存到瓷库,这就发生了宣统五年瓷库丢失珐琅彩瓷器152件的记载。
在搞清清宫烧制珐琅彩的数量后,还有必要搞清它的烧制地点,因为它也和珐琅彩的存世量有关。有一种说法,珐琅彩瓷器只在清宫造办处烧造,这是不准确的。乾隆五十四年,造办处已不再烧造瓷器,而据清宫档案记载,道光四年九江府进贡珐琅彩瓷750件,说明景德镇也烧制珐琅彩。
最后来讨论珐琅彩的烧制时间。有的故宫专家认为珐琅彩仅仅生产了40年,这个观点是值得商榷的。虽然乾隆年间名称叫珐琅彩的瓷器在乾隆二十年后的进贡档案中较少出现了,但是仍不乏相关的记载。如乾隆三十七年十二月二十八日宫里收到景德镇送来的珐琅彩天球尊;乾隆四十一年宫里收到瓷胎画珐琅双带耳瓶、合欢盖罐;乾隆四十八年十二月初六日,收到“白瓷画珐琅单靶杯”等等。况且,在乾隆之后的嘉庆、道光年仍有珐琅彩瓷的生产,如嘉庆二十五年正月二十三日进单上,有珐琅瓷器30件;道光十三年清查御膳房库存,有嘉庆款珐琅瓷器285件;道光元年广储司清单上表明,道光年制款的珐琅瓷器在御膳房有70件,其中“五谷丰登珐琅瓷碗10件,丹桂飘香珐琅瓷碗10件,艾叶灵符珐琅瓷碗10件,鹊桥仙渡珐琅瓷碗10件,万寿无疆黄地珐琅瓷碗10件,五福多瑞珐琅瓷碗10件,三阳开泰撇口珐琅瓷碗10件”;道光二十二年收到“翠地珐琅八吉祥梅瓶”。道光二十三年御膳房存道光年制款珐琅彩230件等等。这些记载清楚地说明了珐琅彩的生产绝不止40年。
乾清宫除收藏珐琅彩瓷外,还收甜白影青瓷、收藏量最大的是洋彩瓷。皇帝对珐琅彩瓷的生产下过御批,同样也对其他瓷器下过御批。因此,从生产量、赏赐量、收藏量等综合考证,珐琅彩瓷在清代还不算最名贵的,达不到至高无上的地步。

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蜻蜓 有用 1

粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。把版画,水彩画,油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用,精微处,丝毫不爽;豪放处,生动活泼。粉彩的绘制,一般要经过打图,升图,做图,拍图,画线,彩料,填色,洗染等工序。乾隆粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一,在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点,如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。粉彩瓷其实摸起来会有凸感,厚重感。

紫瑞装饰 有用 1

粉彩是釉上彩品种之一,也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法,在素器上以“玻璃白”打底,彩料晕染作画,再经炉火烘烤而成,色彩丰富,色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上,受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法,创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美,因而很快获得了清代王公贵族们的青睐,逐渐取代了五彩瓷器的地位,成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行,特别是景德镇御窑厂,大量烧制宫廷陈设、使用器物,成为颇受皇家钟爱的器皿。民国时期,景德镇出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期,民国粉彩瓷的鉴定主要在烧造技术、图案、施彩技艺、制作工艺等方面,民国粉彩和晚清粉彩有着千丝万缕的联系:道光粉彩:道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮,反映在纹饰上有大量斗鸡走狗,鹦鹉,蝈蝈,蟋蟀等图案。由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。同治粉彩:同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。五福捧寿,麒麟送子是常见的主题。纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是:人物有眼无珠,民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球,弄巧成拙了。光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿,九桃,博古图,蝙蝠,龙凤,八仙,麒麟送子等题材仍是主体。辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后,为皇室专烧制的御窑厂停办,全国瓷业进行改良,成立了不少瓷业公司,此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要,民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷,下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制,而且惟妙惟肖。粉彩瓷器是当时生产的主流。需要注意的是:粉彩人物类的大瓶、大罐,一般称作“嫁妆”瓶,一面绘粉彩仕女婴戏,一面书墨彩诗句,有的还带干支年款及作者姓名,这类粉彩瓷器多为20年代时的作品,有的画面也很生动,也是值得收藏的。总之,要想熟练掌握鉴定粉彩瓷器,一是闲时多看多研究。二是参加学习班,听听老师们讲授,再看看实物。三是不妨先玩出土瓷片。到一处窑址必捡一些瓷片回来,经专家鉴定后,作为标本瓷片放在家中,经常看,自然就会记着某窑瓷器的特征,以后在选购瓷器时就会用得上。四是要多看专业人士写的古陶瓷书,以及大博物馆或文博部门出版的图录等。但看书不能死搬硬套,不能看到市场上或文物贩子的东西和某书上的图是一样的,就认为是真品把它买下,还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。五是常到博物馆、文物商店走走、看看。这些场合的东西可作为标准器物学习。

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专题 粉彩瓷器鉴定,让你能收真品入囊

粉彩瓷器鉴定,让你能收真品入囊

粉彩瓷器出现在中国的清朝,民国也有彩瓷,但是清朝的彩瓷实在五彩的基础上后借鉴外国的珐琅瓷,二者结合在彩瓷上,所以清朝的彩瓷显得大气又明亮。也正因为清朝的彩瓷,年代不算久远,所以在鉴定的时候就会有很多人分不清真假,而且清朝的彩瓷有雍正彩瓷、康熙彩瓷、咸丰彩瓷等等很多类,所以鉴定的时候需要很丰富的经验,下面介绍彩瓷鉴定方法:一.粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。二.方法/步骤1粉彩瓷的特点粉彩瓷装饰画法上的洗染,吸取了各姐妹艺术中的营养,采取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物,山水,花卉,鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒,简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画,水彩画,油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用,精微处,丝毫不爽;豪放处,生动活泼。粉彩的绘制,一般要经过打图,升图,做图,拍图,画线,彩料,填色,洗染等工序。其中从打图到拍图,是一个用墨线起稿,进行创作构思,如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时定稿叫“升图”,把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”,这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘,着色技法是比较复杂细致的,一般如画,彩,填,洗,扒,吹,点等技法。其所用工具有画笔,填笔,洗笔,彩笔,笃笔,赤金笔,金水笔,玛瑙笔,扒笔等许多特制笔。2.雍正粉彩鉴定技巧雍正早期有康熙五彩风格,粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘,从盘外壁开始绘桃枝叶及桃,通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠,雍正时期一般绘8个桃,乾隆时多绘9个,有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩,钩中有一点,嘴上有毛(但不绝对)。仕女幼童人物较小,面目清秀,或有疏简的山石树木等背景,或留较多的空白。这时和康熙朝一样,较多地使用“金红彩”,精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋,并绘红色迎首或压角章,显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款,也有图案标记,以器底绘青花笔、锭和如意,谐音“必定如意”等为突出。3乾隆粉彩瓷鉴定技巧和方法乾隆粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一,在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点,如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。4嘉庆朝彩瓷以粉彩嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流,陈设器、文房用具、日用器皿以及五供(由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点,比较精细,既有“百花不露地”的,也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细,个别的甚至是“金地百花”;彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整,所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉,压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地,如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。粉彩瓷器的鉴定是需要丰富的专业知识,也需要丰富的经验,所以我们在购买的时候一定要在购买前尽量的掌握多一些粉彩瓷器的知识,以及鉴定的方法。尽量在正规的地方购买。或者在购买的时候也可以邀请多个对粉彩瓷器有经验知识的朋友陪伴。古玩市场在现在的市场交易中属于有风险的市场,正品和赝品往往真假难辨。以上就是小兔讲的关于粉彩瓷器的鉴定,希望能对您有帮助。

粉彩瓷器鉴赏,欣赏粉彩瓷的大雅

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粉彩瓷器在清朝大量出现,不仅结合中国的传统瓷器美,更吸收了来自西方瓷器的优美,所以说清朝的中国粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美,我们可能不能理解,只能在历史的重要性上理解粉彩瓷器的不一样,但是从瓷器方面我们无法理解它的美,下面介绍一下粉彩瓷器的鉴赏方法,教你如何欣赏粉彩瓷器的大雅之美:粉彩创于康熙中期,深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白,使色彩浓艳程度减弱,用水淡洗法涂饰花纹,使层次由浓到淡呈现出繁多的层次,色调湿润柔和,具有立体感。康熙时粉彩风格简朴,色料粗糙,施彩浓厚,官窑少有大器,纹饰多以云龙纹和花卉纹为主,常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类,如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现,因受到人们的喜爱,很快就发展起来,到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。雍正时大量烧制粉彩器,影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉,花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法,一改前时的那种双犄形,而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致,以白釉为地施彩,加绘青花者极少。乾隆时粉彩广泛使用,品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外,还有加绘釉下青花。在大件器物的上下部分为色地,腹部为白地或色地开光,绘出粉彩纹饰,并写有乾隆御题诗句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等,其胎质厚薄均匀,轻重适度,釉面匀净,釉色青白,色彩鲜亮,层次分明。色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣绿釉,书有青花款和金彩款,官窑多施红彩款。乾隆时期出现的新品种,是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案,工艺复杂,难度较大。乾隆时粉彩品种繁多,粉彩产品工艺之高已达到了高峰。嘉庆早期粉彩与乾隆一样,没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少,釉面稀薄,不够匀净,彩色厚薄不同,厚者色重,薄者浅淡。咸丰粉彩,加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉,较前时色深。官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等,粉彩是咸丰时的主要品种。同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳,凡署“体和殿”款的器物,色彩更为鲜艳明亮。黄色浅淡娇嫩,绿色深绿如翠,蓝色深浅有致。墨彩也与清早期风格不同,轻描重绘,有多色层次,但不施玻璃白釉,表面暗色无光。用彩色为地子是同治时期的特征。如淡黄色作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰,淡绿地或淡紫地上绘以红色图案,黄釉地百子图贯耳方瓶,黄釉凝厚,鲜亮,又称“明黄”。民窑粉彩比任何时代产量都多,其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多,都比前代厚重,釉面白,不平整,底足多粘砂,不修整。光绪时粉彩色泽多,较浅淡,不够鲜亮,多用含粉质较少的浅淡软彩,施彩较薄,色调柔和。纹饰中的画面,花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响,笔法细柔,层次清晰。画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主,用各种色地衬托墨彩绘画,其墨彩表面无光。民国初年粉彩大不如前代,无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧,均不如光绪时的水平。粉彩较薄是普遍现象,官窑和民窑多数瓷器上,都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。一些官窑的小件茶具烧制得很精致,薄胎细釉,叩之如铜声,多绘历史人物故事,如八仙、战争场面、神话故事等。粉彩瓷器在清朝的每个时期有每个时期的美,加之粉彩瓷器在每个时期的特点也有所不同,在鉴赏粉彩瓷器的时候,我们要结合瓷器本身结构造型的美和瓷器上优美的图画相结合。在了解粉彩瓷器的历史背景后,结合当时绘画特点加以理解,我们能够欣赏到粉彩瓷器的高贵大雅,精致优雅。以上就是小兔介绍的粉彩瓷器的鉴赏方法,希望对您有帮助。

瓷器如何鉴定 怎样保养瓷器

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瓷器是我们中国文化的重要组成部分,是汉族人民劳动智慧的结晶,因而有较大的收藏价值。很多人也喜欢买些瓷器来摆放在家里。那么它有一些什么样的特点呢?我们应该怎样去鉴别呢?瓷器的特点:1、耐磨不透水,保温性好;2、瓷质细腻,柔和;3、器皿形状规整;4、画面光亮釉面质感好;5、图案精美艺术。了解瓷器的特点有助于我们有效地去鉴别它,那么,下面专家来教你一些鉴别的方法。提高自身的鉴赏能力,避免收藏一些假古瓷,需要注意以下一要三不要:要长些陶瓷文化。瓷主要产地有以生产青花瓷、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇,有以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵,有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博,生产花釉和象牙瓷的河北邯郸,生产白瓷的福建德化,生产青瓷花瓶的浙江龙泉,生产釉上彩花瓷的广东潮州,生产仿南宋官窑瓷的浙江萧山等。陈设艺术瓷作为商品,价格并非越高越好,比如釉下彩和青花,要看画功是否熟练、清晰,色泽是否莹润、透明,釉下装饰注重工笔式写意,必须是手工绘制,不是印花、贴花,而且颜色要光亮。对陈设艺术陶瓷的选购,既要看整体效果,也要仔细察看器形是否周正,有无变形,釉面是否光洁,色度有无异样。选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方,灯光往往会出误差,对瓷质可轻轻弹叩,听声音是否清脆响亮,沙哑声音有裂纹的,再好看也不值钱。一不要总想从旧货古玩市场买到珍稀名瓷。珍贵古瓷相当少,很早以前便受到人们的珍视,如官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器,目前国内外的存世量几乎都有数可查,因其十分珍贵,即使皇家也不易得之。二不要受古瓷鉴定理论书的误导。在民间收藏活动中,一辈子也难碰上一件珍品,所以这些书籍只能帮助我们了解历史上各时期的制瓷成就和代表名品,于实际收藏活动的指导意义并不太大。但是,市面上的仿品却有很多特征与书本上相符,如果按图索骥,便最容易上当。再有一种情形便是一些作者迎合兴起的收藏热,编辑出版一些指导购藏的图录,常常为了给书本增色,便不惜抄录一些根本不可能在民间流传或世上交易的珍品图片,随意地标上参考价格,使人产生这些珍品曾在市面上出现而被廉价购走的错觉。三不要把收藏定位放得太高。对所处地区正常可能收藏的陶瓷品种缺乏认识,不从实际出发确定收藏品位,这是许多爱好者的通病。对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾,只想买那些没有可能出现的珍品瓷器,正好跌入制售赝品者的圈套。接下来介绍一些保养小技巧:1、瓷器都是易碎品,在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套,桌上用绒布垫好,赏看时不要互相传递,一人赏看结束应重置于桌上,其他人再捧持观赏。2、瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成,正确移动的方法是,一手拿住脖子,一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳,在取放时不能仅提双耳,以免折断或损坏。3、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器,应先放在清水中浸泡l小时,再用洗洁精洗掉外表的油污,用毛巾擦干水分后用盒子装上,盒中应有泡沫充垫,且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米,藏品放在盒中应松紧适当,同时应避免挤压,以防损伤藏。4、在洗刷油污等积垢时,应掌握以下技巧和方法:一般的污渍可以用碱水清洗,也可用肥皂,洗衣粉清洗,再用净水冲净。冬季洗刷薄胎瓷器,要控制好水温,以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。彩色瓷器,有的因色彩中铅的成分较多,出现泛铅现象,可先用棉签蘸上白醋擦洗,再用清水洗净。如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象,污渍容易“沁”入其中,可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物,不能用此方法,因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器,不可用鸡毛掸子做清洁。瓷器的摆放和收藏可以提高我们客厅的品位,但它也是易碎,难鉴别的物品,所以大家在购买和保养时要特别注意了。

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