珐琅彩瓷器价格行情分析

珐琅彩瓷器是我们在古代的社会中常见的一种瓷器，也是深受人们喜爱的一种瓷器，在珐琅瓷的发展过程中，它的价格总是在不同的变动着，它的价格行情也会因为某个时代的各种朝政的变化发产生着不同的变化。所以对于我们的珐琅彩瓷器最近几年的行情，我们就要仔细的分析一下从古至今到底是什么原因影响着我们的珐琅彩瓷器价格的行情。据相关数据统计，2015年，中国博物馆数量预计达到3500家，而这一目标已提前3年实现。2012年，中国备案博物馆数量达到3866家。可以预想得到，这一波私人博物馆的浪潮势必继续推高明年高端艺术品市场的价格，而稀有珍品流向资金雄厚的企业和机构的同时，传统个人收藏家将会被边缘化，企业收藏的实力、战略和艺术品味，也将决定新一轮中国收藏文化价值判断的转变与确立。中低端珐琅彩瓷器行情疲软，消费呈多元化之势，在火花四溅、收藏大腕们争相大洒金钱的苏、佳私人专场拍卖的背后，综合中国陶瓷艺术品日场拍卖其实才是市场的正常景象，这里是绝大部分严肃严谨、专业认真的资深行家、商家和收藏家们的战场。比较2012年与2013年香港苏富比、佳士得拍卖的季度综合日场成交结果，可以看出这个中低端市场的变化不大，乏善可陈，缺乏新买家与新资金入场参与支持，一些比较常见或是缺乏艺术趣味的行货，成交价格甚至再度下跌了10%-20%，情况不容乐观。虽然香港苏富比为了40周年庆典而全力征集的秋季日场取得了8.09亿港币(6.47亿元人民币)的历史新高纪录，但这完全是基于低估价/高成交率的市场策略，方得此佳绩。中低端珐琅彩瓷器价格市场(指单品价格在500万元人民币以下)同时也是国内两家主要拍卖公司——中国嘉德与北京保利的主要营运目标，统计结果显示，两家公司的战绩表现亦与香港苏富比、佳士得雷同，综合变化不大，如果除去书画部分较为强劲的表现后，则器物部分的结果应该是更为黯淡无趣。事实上，以北京保利为例，年度成交总额已从高峰时期的2011年110.5亿元跌至2013年的56.9亿元，令人堪忧。另一方面，明代珐琅彩瓷器的整体情况依然停滞不前。香港苏富比秋拍精心准备的“淳穆博远——私人珍藏重要明代珐琅瓷器”专场，20件珍稀拍品也只取得4711万港币(3768万元人民币)的总成交额，尚不及同日举行的京都珍藏清珐琅彩瓷专场成交总额的一半;年度十大成交单品中，明代珐琅瓷器也仅占两席，可见清代官窑珐琅彩瓷器仍稳占市场绝对优势，这与优质的明代官窑珐琅瓷器传世数量少、市场认知相对狭隘有关。北京保利拍卖也试图努力挖掘培养明瓷市场，连续推出几届“大明格古”主题专场，但表现一直平淡，也未能营造热潮。中低端明清珐琅彩瓷器低迷疲软，但庞大而刚性的中低端收藏爱好市场的购买力却不见减弱，于是各个拍卖公司开始改变拍卖形式，积极寻找和挖掘新的资源和题材。2013年是中低端拍卖市场走向消费化、多元化的新开始。传统的文房杂项固然大行其道，而香具、茶具、铜炉、砚台、紫砂壶，乃至佛珠手串、天珠沉香等新品种，也被重新包装得焕然一新，极富高级文化消费品的趣味，诉求的对象——富裕的新中产文化阶层;结果——柳暗花明，惊喜连连。相信随着拍卖和收藏越来越专业和成熟，对这类珐琅彩艺术文献的需求将会更大，不容忽视。以上我就给你们仔细的分析了我们的珐琅彩瓷器价格行情的变动和影响的因素，如今，货真价实的珐琅彩瓷器是我们文物界的宝藏，对于一些珐琅彩我们更多的是进行保护，不进行文物的买卖，保障我们的文物研究的一种完整性，我想随着我们时代的流逝，我们很多的珐琅彩瓷器都会发挥着它自己应有的价值，我们对它也将会是以珍贵的文物形式来看待它。

粉彩瓷器鉴赏，欣赏粉彩瓷的大雅

粉彩瓷器在清朝大量出现，不仅结合中国的传统瓷器美，更吸收了来自西方瓷器的优美，所以说清朝的中国粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美，我们可能不能理解，只能在历史的重要性上理解粉彩瓷器的不一样，但是从瓷器方面我们无法理解它的美，下面介绍一下粉彩瓷器的鉴赏方法，教你如何欣赏粉彩瓷器的大雅之美：粉彩创于康熙中期，深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白，使色彩浓艳程度减弱，用水淡洗法涂饰花纹，使层次由浓到淡呈现出繁多的层次，色调湿润柔和，具有立体感。康熙时粉彩风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚，官窑少有大器，纹饰多以云龙纹和花卉纹为主，常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类，如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现，因受到人们的喜爱，很快就发展起来，到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。雍正时大量烧制粉彩器，影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前时的那种双犄形，而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致，以白釉为地施彩，加绘青花者极少。乾隆时粉彩广泛使用，品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外，还有加绘釉下青花。在大件器物的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰，并写有乾隆御题诗句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等，其胎质厚薄均匀，轻重适度，釉面匀净，釉色青白，色彩鲜亮，层次分明。色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣绿釉，书有青花款和金彩款，官窑多施红彩款。乾隆时期出现的新品种，是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案，工艺复杂，难度较大。乾隆时粉彩品种繁多，粉彩产品工艺之高已达到了高峰。嘉庆早期粉彩与乾隆一样，没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者浅淡。咸丰粉彩，加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉，较前时色深。官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等，粉彩是咸丰时的主要品种。同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳，凡署“体和殿”款的器物，色彩更为鲜艳明亮。黄色浅淡娇嫩，绿色深绿如翠，蓝色深浅有致。墨彩也与清早期风格不同，轻描重绘，有多色层次，但不施玻璃白釉，表面暗色无光。用彩色为地子是同治时期的特征。如淡黄色作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰，淡绿地或淡紫地上绘以红色图案，黄釉地百子图贯耳方瓶，黄釉凝厚，鲜亮，又称“明黄”。民窑粉彩比任何时代产量都多，其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多，都比前代厚重，釉面白，不平整，底足多粘砂，不修整。光绪时粉彩色泽多，较浅淡，不够鲜亮，多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和。纹饰中的画面，花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响，笔法细柔，层次清晰。画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主，用各种色地衬托墨彩绘画，其墨彩表面无光。民国初年粉彩大不如前代，无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧，均不如光绪时的水平。粉彩较薄是普遍现象，官窑和民窑多数瓷器上，都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。一些官窑的小件茶具烧制得很精致，薄胎细釉，叩之如铜声，多绘历史人物故事，如八仙、战争场面、神话故事等。粉彩瓷器在清朝的每个时期有每个时期的美，加之粉彩瓷器在每个时期的特点也有所不同，在鉴赏粉彩瓷器的时候，我们要结合瓷器本身结构造型的美和瓷器上优美的图画相结合。在了解粉彩瓷器的历史背景后，结合当时绘画特点加以理解，我们能够欣赏到粉彩瓷器的高贵大雅，精致优雅。以上就是小兔介绍的粉彩瓷器的鉴赏方法，希望对您有帮助。