10 去估算

董密如

现代写意画谁了解?

3 回答

10秒估算装修报价

40-70m²
70-110m²
110-150m²
150m²以上
《服务条款》  《隐私政策》

立即计算报价

获取装修底价

稍后将有装修顾问来电为您解读报价

共有3条回答

[昵称被屏蔽] 有用 1

中国画有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴,水墨大写意乃是中国绘画独具一格的艺术形式,其大黑大白、酣畅淋漓、高度概括和纯净的审美趣味,既显现了传统的深厚功力,更体现了现代人自由表现的心理需要。然而,当下的各级各类展览上中国画特别是中国人物画再也难觅阳刚大气、泼辣豪纵的大写意了,取而代之的要么是纤弱萎靡,要么是刻意繁复,要么向工笔看齐,要么向素描靠拢的精工巧匠式的写意画。从艺术形式的多样性说来,这些也都是无可厚非的,问题是,当这种形式太多太滥并成为一种趋势时,人们便产生了腻味和厌倦,同时现代生活节奏的加快,人们的精神经常处在高度紧张之中,也希望在艺术作品中看到直抒胸臆的简朴的作品,故而人们又怀念起豪放朴厚的大写意来。

展开全部回答

华尔居装饰 有用 1

特点:
1、以形写神,以神写意。
从古到今,中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段,由于造型能力差,那时的形是简单而幼稚的,是似是而非的,也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累,写形的功能大大提高,进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展,画家们并不以形似为满足,逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征,才算真正达到绘画的目的。
最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域,逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是中国的写意画摆脱了自然形的限制,而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间,画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约,又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活,又高于生活,既有形的观念,又有自我情感的表露,达到极完善的幻化境界。但由于画家对自然物象的感悟千差万别,审美情趣各有所好,因此中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求,既强调客观物象的真实性,又具主观的表现意识,达到以形传神、形神并重的目的,如注重写实的工兼写即属此类。
小写意画家则既注重形的制约,又注重自然精神与自我心境,情感的结合,达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。大写意画家强调自我情感的宣泻,自然物象中的形只是表达感情的一种载体,可以不完全依附于客观物象的独立美感。在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来,挥之即去。意象造性,以神写意的表现力达到了最高境界。
关于形神论的观点,历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似,见与儿童邻”,虽不免过于偏颇,但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草,不求形似”,则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石,他说:“不似为欺世,太似则媚俗,妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间,画家在作画过程中,积极地去作物象的内在本质即神韵的追求,为了达到目的,就要对物象的特征加以强调、夸张,对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”,这种造型观念叫做“意象造型”。

2、骨法用笔、以书入画。
“骨法用笔”是谢赫六法中第二位,它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构,“用笔”则是用笔方法,用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的,它不但要表现客观对象的基本结构、神韵,还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中,笔墨还有独立的审美价值,表现为特殊的用笔方法所产生的形式美,也表现为笔墨情趣。
黄宾虹先生根据中国画的审美要求,总结前人和自己的创作经验,把用笔归结为平、圆、留、重、变五法,他说:“用笔须平,如锥划沙;用笔须圆,如折钗股,如金之柔;用笔须留,如屋漏痕;用笔须重,如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界,至于具体操作中如何灵活掌握,还要懂得一个“变”字,要留有余地,要掌握好分寸,过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚,注重留的作用,因此行笔相对较慢,但也并不是处处都慢,该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅,行笔速度相对较快,有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好,这与每个人的实践经验、审美情趣有关,不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果,一个“变”字都能概括,靠在实践中去体会去灵活掌握。
总之,中国写意画的用笔贵在力的表现,所谓“力透纸背”、“力能扛鼎”之说,而绝不能是蛮力。试向齐白石先生九十多岁了,手已无缚鸡之力,但作画仍能力贯毫端。这是因为老人凭多年的功力,即使用很小的力气,用到笔尖上已绰绰有余。如果不懂得这个道理,力气再大也是徒劳的。
中国写意画的用笔来源于书法,在唐代就形成了书画同源的观点。张彦远在《历代名画记》中说:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归于用笔,故工画者多善书。”元代以后,中国的文人画发展到鼎盛时期,中国写意画家更注重以书入画。实践证明,如果没有书法根基作为画法用笔的基础,中国写意画就很难达到炉火纯青的艺术境界。清赵之谦以魏碑笔法入画,吴昌硕以石鼓文笔法入画,这是画坛上尽人皆知的典型范例。
中国写意画以书入画,不仅对于作品本身笔精墨妙的形式具有关键作用,而且可使笔法作为独立于物象之外的因素更增加其审美价值。以书入画,画家在运笔过程中的下意识表现,可直接倾注作者的思想感情,拓宽了表现的领域,提升了画面基础元素的质量,从而大大加强了作品的艺术魅力。

3、追求意境、缘物寄情。
中国的写意画,自元代尚意以来,由于文人的介入,一直把追求意境美放在首位,画家的文学修养直接反映到作品中,“诗中有画,画中有诗”不仅成为中国写意画雅俗,优劣和文野之分,而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。
意境的创作,不但有赖于画家对客观物象的深入研究,而且有赖于画家主体情思的积极活动。这与张璪“外师造化,中得心源”是一致的。触景生情须外师造化,在画家审美心理因素的驱动下,发挥“中得心源”的创作过程,达到抒情达意的目的。作为内因的学识修养,首先在人品,中国自古就有知人论画的传统,所谓“人品不高,落笔无法”,“人品即画品”,画家的人格修养、情操品位是内因的主导,意境的创作实际上是作品人品高低的真实写照。王冕画梅:“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”。借梅之高洁标谤自身之品格修养。郑板桥画竹:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。”齐白石的作品“蛙声十里出山泉”,没有画青蛙,只画了几只蝌蚪,但十里蛙声如在耳边响起。这些作品如果舍弃了诗化的意境,格调的高雅便不复存在了。
历代优秀的中国写意画家,尽管风格面貌各不相同,成就的取得无不立足于作品格调的高雅,而作品格调的追求,又是以意境为第一要素的。八大山人创造的寂寞荒寒的空间意境和孤独冷僻的艺术造型,与他的内心世界融为一体,成为表达内心情感的语言。徐渭笔墨姿肆的大写意,是他怀才不遇、英雄无路心境的宣泻。在这些画家笔下,物象、笔墨都成为表达情感的借助物,“缘物寄情”、“托物言志”,达到物我交融的境界。中国写意画追求画外的意境创造,以诗入画的特色,正是其耐人寻味的重要原因之一,因而取得了其他画种难以企及的独特艺术效果,这也是中国写意画经久不衰的精神之所在,也正是写意画最能充分体现中国传统美学偏重表现的特点。因此,中国写意画才能在世界艺术之林中具有了熠熠生辉的地位。

云南乾优装饰 有用 1

写意画是融诗、书画[1]、印为一体的艺术形式。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为"画中有诗,诗中有画",他"一变勾斫之法",创造了"水墨淡,笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,
李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大,如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。”[2]
写意画用意第一。当代书画家南山乐山认为:“李太白有诗云:雁引愁心去,山衔好月来。意境极妙。一个引去加上一个衔来,用意极其饱满。画面张力足矣。是故,因无万里之心,故无万里之画。是为用意。夫写意者,无意而写何为?故用意第一。故曰笔不到意到。笔断意连,意断神连。尝闻米南宫用笔八面出锋;八极拳曰,拳打八方极远之地。其理一也。[3]故此,其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神,其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。”
大写意
大写意画以草书入画,体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术,又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾,其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界,才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰,到了南宋出现了写意画大家梁楷,开启了元明清写意人物画的先河,北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景,丰富了中国山水画的笔墨,揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后,这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。

土巴兔装修客服

土巴兔官方客服,欢迎随时咨询

 立即咨询

亲,近期在了解装修吗?您是否想改变一下家里的布置,风格,收纳等现象?只需要一个报名申请您就能获得免费设计,赶紧咨询我吧!

相关问题 更多
最新回答
相关文章 更多
专题 写意画的绘画技法介绍

写意画的绘画技法介绍

写意画是一种比较随意随性的绘画手法,很多人都开始画起了写意画。写意画是一种醉翁之意不在酒的绘画。它有很好的陶冶情操的作用。画画可以让人内心宁静,那么写意画有哪些绘画技巧呢?现在小编来为大家分享一下,写意画的绘画技巧有哪些。想要学习写意画的小伙伴们,可以好好的看看,说不定这里面就有大家想要学习的东西。写意画的绘画技法:1.这类型的主要就是线条和色彩为主,还有一个就是写意,有一个意在里面,大致就可以完成一幅作画了。这个而是基础,也是一种变现形式。主要是注重线条和意象,这就是技巧,不需要太过于写实。有一种意象在画里就可以了。2.写意画的现形式主要是线描,通过观察事物的表现形式去进行绘画。在使用墨水上也是需要注意和讲究的。着色是很重要的一个环节,学好着色,就等于打下了良好的基础。着色使用的笔墨一定要选好的。特别是新手。3.线描是写意画的基础,也是最常用的一种技法,很简单。线描就是使用一些粗细不同的线条进行表达,线条有刚柔相间的,有曲直有别的,有疏密相对的,也有虚实相衬的。4.一般初学者最好从折枝和大花头开始练习,这些是主要以线条和着色为主的。可以在练习的时候,感受到笔尖的力度和如何画好线条。练习多了自然就懂得如何打造出生动形象的画来。5.还有一种技巧就是临摹,很多人并没有什么天赋,所以都是从临摹开始学起的。在临摹的过程中,我们可以学到一些技巧,以及开创出属于自己的绘画模式。临摹可以很好的起到一个帮助绘画的作用。并不是说临摹就是不好的,这些都是因人而异的,临摹也有临摹的好处,有些人就是非常的适合用临摹的方式进行学习写意画。写意画的绘画技巧,大家都学到了吗?写意画其实是比较没有太多约束的绘画。很多人就算不是名家,也很喜欢动手画一下。写意画也是分为很多种类的,有些人喜欢画素描的写意画,有些人喜欢油画写意画,有些人喜欢水墨画的写意画。在我们中国,水墨画的写意画是非常多的,大部分是景物和山水。接下来,小编给大家欣赏一些水墨写意画。

实木现代家具怎么样  优缺点让你了解

实木现代家具怎么样 优缺点让你了解

随着社会的发展,人民生活水平的不断提高,对于生活中的各方面要求也是越来越高了,就比如说我们新家里里摆放的家具,每个人选择的类型都不一样,以及材质方面也是不一样。我们会发现身边的朋友们选择了各种各样的现代家居,也有好多人更喜欢的是实木现代家具。为了让那些喜欢实木现代家具的人更了解实木现代家具,接下来小编将详细给大家介绍一下关于实木现代家具。实木现代家具怎么样?实木现代家具缺点—实木家具现代缺点介绍实木家具的最大缺陷是易变形,含水率是重要影响因素之一。对于成品家具,检查含水率很难,所以,大家一定要选择名牌厂家的产品。实木家具在制作前,木板要进行严格的干燥处理,使木材含水率保持在限定范围内,优秀的品牌厂家能做到这点,而且售后服务有保障。正规产品都必须经过含水率检测中心的检测,大家要事先检查厂家是否有相关合格证明。此外,环境的温度、湿度变化也会改变木材的含水率,所以,实木家具在使用过程中要小心呵护,例如不能让阳光直射,安放环境不能过冷或过热,也不能过于干燥或潮湿。另外实木家具的部件结合通常采用榫结构和胶粘剂,成品一般不能拆卸,搬运时就很不方便。实木家具比其他的家具更容易造成烧痕,家中的烟头是引起实木家具的主要源头。那么当实木家具漆面烧灼时,可采用在火柴杆或牙签上包一层细纹硬布,轻轻擦抹痕迹,然后涂上一层薄蜡,焦痕即可淡化,用透明的指甲油薄薄地在烧痕处涂上一层,效果会更好。实木现代家具优缺点介绍1、实木家具的优点:天然、环保、健康实木家具透露自然与原始之美。实木家具之所以长盛不衰,从颜色分析,在于它的天然木本色。原木色家具既天然、又无化学污染,这实在是健康的时尚选择,符合现代都市人崇尚大自然的心理需求。2、使用寿命长:实木家具的使用寿命是板式家具的5倍以上。实木家具的保值性,为家具提供了更为广阔的市场。以上就是小编给大家介绍的关于,实木现代家具。相信您!看了小编的介绍之后,对实木家具有哪个更深的了解了吧。如今社会更新换代的速度特别的快,为了能够选择到更时尚,更能体现出自己家里装修风格,以及更适合自己心目中风格的实木现代家具,小编希望您能够认真的去阅读小编给大家介绍的实木现代家具,相信小编的介绍一定会给你带来一定的帮助的!

玄关画现代适宜挂什么画及搭配中要注意的问题

玄关画现代适宜挂什么画及搭配中要注意的问题

随着社会的发展,人们生活水平日渐的提高,所以人们对于艺术的品位也在不断上升。因此在室内装饰的时候,也会注重于选择一些能体现主人品位的一些艺术品。其中对于玄关画的选择也是很关注的。玄关画现代适宜选择什么样的画?以及玄关画在选择与搭配过程中要注意的地方都有哪些?下面就一一给大家介绍一下。希望能帮助到大家。一、玄关画现代适宜选择什么样的画随着生活水平的提升,人们的艺术品味也将不断的增长,其精神与艺术的需求日益成为诸多消费者日常生活的一部分,其中家居装饰画将是一个重要体现。玄关处在家居空间布局的风水关键位置,一般情况下在家居装饰中会讲究到风水的运用,一副聚财吉祥的风水画将是众人争相追捧的,而国画花鸟画采用大自然的花鸟题材,不仅画面美观有意境,而且寓意吉祥美好,对风水改善有积极的影响,因此,寓意吉祥花鸟画成为玄关风水装饰画的首选类型。二、玄关画在选择与搭配过程中要注意的地方都有哪些1、挂画的位置和画幅大小,挂画是对室内的装饰,是视觉上的一个兴趣点,可以放在视觉的重要位置,也可以放在一些室内设计上显得空白的地方以弥补空白,画幅大小也应同挂画位置的室内陈设相协调,没有办法一概而论。2、挂画的色调应与室内设计色调协调,可以是相近色系已取得和谐,也可以是补色以强调,同样也可以用其他色调制作特殊的效果。3、挂画的内容应与室内的气氛相协调。4、挂画的风格应与室内设计风格协调,简约装修风格还是有很大包容性的,比较保险的是简约一点的现代风格的画面,其他风格的画满足前三条也可以挂的。5、根据个人的喜好和感觉,自己觉得舒服才是最重要的,风水角度还有就是在卧室不可以摆放颜色太深太黑的画,这样会使人意气消沉。在卧室也不宜放一些瀑布之类的画,因为这些画主家人运气反复。以上就是我给大家介绍的关于玄关画现代适宜选择什么样的画?以及玄关画在选择与搭配过程中要注意的地方都有哪些问题的内容。希望能帮助到有这方面帮助的朋友。玄关画的选择很多都是以花鸟画为主。当然在装饰的时候也忌讳堆砌和做作,要更多的表现自然朴素和富有情趣。如果能选好玄关画,使它与室内的装修装饰能搭配很好,就能更多的体现房中主人的涵养和艺术情趣,做到情致无限。

打开APP后继续操作

立即打开